11 documentaires de mode incontournables pour s'adapter à n'importe quelle humeur ou moment

Comme le dit le proverbe, mars est vraiment arrivé comme un lion cette année, et l'idée de se blottir sur le canapé en regardant la mode à l'écran est beaucoup plus attrayante que de s'habiller en ce moment.

Après avoir traversé la neige, la dernière chose dont nous avons besoin est un autre slog ardu à travers les couloirs numériques sans fin de Netflix, alors voici une liste de certains des meilleurs documentaires de mode pour convenir à toutes les humeurs. 

Durabilité et éthique 

1. La mode réinventée (2023)

Quelle est l'ambiance ? Contemplatif et inébranlable - mais plein d'espoir. La ténacité et la détermination d'Amy Powney sont inspirantes. 

S'efforçant de créer une collection de mode qui soit durable dans la vie réelle par opposition au "mot à la mode" durable, l'outsider de la mode autoproclamée Amy Powney de la marque culte Mother of Pearl montre l'effort gargantuesque que cet exploit demande vraiment. 

2. Le vrai coût (2015)

Quelle est l'ambiance ? C'est parfois difficile à observer, mais retracer la mode éphémère tout au long de la chaîne d'approvisionnement montre à quel point ce problème est global. Une grande colonne vertébrale de l'éducation sur le sujet qui est doucement et soigneusement explorée. 

Ce film révolutionnaire de 2005 se concentre sur la montée fulgurante de la mode rapide et le véritable coût de ce changement culturel. Le réalisateur Andrew Morgan n'avait aucune connaissance préalable de l'industrie de la mode, mais a été inspiré pour faire le film après avoir été choqué en voyant l'effondrement du Rana Plaza à la télévision. 

3. Udita (2015)

Quelle est l'ambiance ? Le pouvoir des filles dans une adversité impossible. Udita est un regard inflexible sur la vie difficile des fabricants de vêtements alors qu'ils luttent pour leurs droits au niveau local au Bangladesh. 

Suite à un groupe de femmes de plus de 5 ans, Udita montre la lutte à travers les yeux de femmes dirigeantes et organisatrices syndicales alors que leur long combat commence enfin à donner des résultats. 

Créateurs iconiques et maisons de mode 

4. Westwood : Punk. Icône. Activiste (2018)

Quelle est l'ambiance ? Punk af, évidemment 

Après sa mort l'année dernière, ce documentaire explosif est une célébration de tout ce qui concerne Viv. Explorant l'interrelation entre son héritage en tant qu'icône de la mode et son héritage en tant qu'activiste, ce documentaire tente de distiller l'essence complexe de Vivienne. 

Fait amusant, une de mes amies a travaillé pour Vivienne pendant un certain temps et peut confirmer son dévouement aux questions environnementales, allant jusqu'à manger les bananes meurtries des gens pour les empêcher de se perdre et une politique très minimale de rinçage des toilettes. Une véritable légende excentrique. 

 5. Mc Queen (2018)

Quelle est l'ambiance ? Un documentaire visuellement époustouflant qui est intime, bien sourcé et compatissant. 

Comme je suis allé à l'école d'art à Londres en 2006, Alexander McQueen est évidemment proche de mon cœur, donc je suis peut-être un peu biaisé quand je dis que c'est l'un des meilleurs documentaires de mode jamais réalisés. 

Véritable régal pour les yeux, McQueen met en scène les visions époustouflantes, sombres et surnaturelles du créateur. Comme l'a dit McQueen lui-même,"si vous voulez me connaître, regardez mon travail."

6. Dior et moi (2015)

Quelle est l'ambiance ? Frénétique, passionnant et réaliste. Dior et moi nous donne un aperçu révélateur de l'industrie alors que Raf Simons monte en tant que directeur créatif de Dior.

Les niveaux de stress martelants et souvent ridicules "derrière les coutures" de l'industrie de la mode transparaissent vraiment dans ce témoignage de Raf Simons et, peut-être plus important encore, des couturières qui exécutent sa vision. 

Inspirant et émouvant, c'est l'un de ces documentaires qui a le pouvoir de nous rappeler pourquoi nous aimons la mode.

7. l'amour fou (2011)

Quelle est l'ambiance ? Portrait intimiste d'Yves Saint Laurent en tant qu'artiste à travers sa relation avec son amant Pierre Bergé. 

Construit autour de la vente en 2009 de la somptueuse collection d'art de Saint Laurent et Bergé, l'amour fou est un portrait de Saint Laurent en artiste torturé dans sa cage dorée. 

Bien que mélancolique, ce documentaire est un éloge empathique et articulé du légendaire couturier français qui prend un chemin différent.

8.Le metteur en scène : une évolution en trois actes (2013)

Quelle est l'ambiance ? Frida Gianna apparaît comme rafraîchissante, agréable et douce, contournant des théâtres explosifs de haute couture. The Director: An Evolution in Three Acts, est une montre atmosphérique détendue. 

Dépassant les aspirations d'enfance d'être une maman avec une belle maison de façon spectaculaire, Frida Gianna devient la directrice artistique de Gucci et, malgré son amour pour la tradition, elle le fait à sa manière. 

Tourné en trois actes axés sur «le passé», «le futur» et «le présent», ce documentaire montre Gianna comme une femme puissante laissant sa marque sur une industrie dominée par les hommes avec un art discret. 

Événements et icônes 

9. Iris (2014)

Quelle est l'ambiance ? Il suffit de jeter un coup d'œil à Iris Apfel pour s'en faire une idée ! 

Dirigé par légendaire documentariste Albert Maysles (de renommée Grey Gardens) Iris est un témoignage joyeux des plaisirs de vivre un fantasme de mode bruyant et sans vergogne jusqu'à un âge avancé. 

10. Le numéro de septembre (2009)

Quelle est l'ambiance ? La théâtralité des numéros de septembre de Vogue n'a pas besoin d'être présentée et le numéro de septembre 2007 autour duquel ce documentaire est centré était le plus gros et le plus décadent à ce jour. Un voyage voyeuriste dans la politique derrière la création de ce monolithe de style. 

Anna Wintour et son commandant en second, Grace Coddington, forment un couple étrange qui est en grande partie ce qui fait Le numéro de septembre un tel visionnement fascinant. 

La présence de Wintour en tant que "pape" de Vogue est souvent étonnamment (et involontairement) drôle car elle reflète des représentations fictives plus grandes que nature (en vous regardant, Le diable s'habille en Prada) comme mode "Reine Rouge.” 

Les employés tremblent dans son sillage, les stars de la couverture sont éditées au-delà de toute reconnaissance avec une brutalité tranchante, mais Coddington parvient à maintenir sa dignité dans le royaume de Wintour. 

11. Diana Vreeland : l'œil doit voyager (2011)

Quelle est l'ambiance ? Diane Vreeland brille de passion et est en quelque sorte un zeitgeist culturel, aidant Jackie Kennedy à choisir sa garde-robe de la Maison Blanche et publiant certaines des premières photos de Twiggy et Mick Jagger. Vreeland voit la beauté et le potentiel partout et s'empresse de le partager avec le monde. 

Une représentation affectueuse de la rédactrice en chef de Harper's Bazaar, Diana Vreeland, par sa belle-fille (qui s'est mariée dans la famille trop tard pour rencontrer l'icône décédée). La fabuleuseté légitime de Vreeland qui parle d'outre-tombe dans une série d'interviews amusantes et amusantes, soit de sa propre voix, soit par l'intermédiaire d'une comédienne, en est la raison.